De 2018 'Queen Sofía Prize' voor Muzikale Compositie en De Ontdekking van Nieuwe Kelen:

De 2018 'Queen Sofía Prize' voor Muzikale Compositie en De Ontdekking van Nieuwe Kelen:

Het jaar 2018 zal altijd een bijzondere plek innemen in de geschiedenis van de Spaanse componist Quim Sánchez, een pionier op het gebied van elektroakoestische muziek. In datzelfde jaar ontving hij de prestigieuze ‘Queen Sofía Prize’ voor Muzikale Compositie, een erkenning die zijn jarenlange innovatie en ongebruikelijke geluidsexperimenten beloonde. De prijs werd echter niet alleen toegekend voor zijn oeuvre als geheel; Sánchez won specifiek voor zijn baanbrekende werk “Kelen,” een complex meesterwerk dat de grenzen van traditionele compositie verlegt en luisteraars meeneemt op een unieke auditieve reis.

Quim Sánchez is geen onbekende naam in de wereld van hedendaagse muziek. Geboren en getogen in Barcelona, begon zijn fascinatie voor geluid al op jonge leeftijd. Hij experimenteerde met allerlei geluidsbronnen, van zelfgemaakte instrumenten tot omgevingsgeluiden, altijd op zoek naar nieuwe manieren om klanken te manipuleren en te combineren. Zijn studies aan het Conservatorium van Barcelona legden de basis voor zijn muzikale kennis, maar het was Sánchez’ onstuimige creativiteit die hem werkelijk onderscheidde.

Hij verwierp traditionele notatiemethoden en omarmde in plaats daarvan technologie als een instrument om geluid te sculpteren. Sanchez gebruikte software om geluiden op te nemen, te bewerken en te transformeren, creërende complexe texturen en ongewone melodieën. Zijn muziek is een caleidoscoop van klanken:

Element Beschrijving
Elektroakoestiek Synthetische geluiden vermengd met natuurlijke opnames
Textuur Weelderige lagen van geluid, soms dissonant, soms harmonieus
Melodische Fragmenten Onconventionele melodieën die in en uit het geluid verschijnen

“Kelen,” zijn bekroonde werk, is een perfect voorbeeld van Sánchez’ unieke stijl. De titel verwijst naar een fictief wezen dat hij zelf heeft bedacht: een wezens dat bestaat uit zuivere energie en geluid. “Kelen” is niet zomaar een muziekstuk; het is een auditieve ervaring die de luisteraar meeneemt op een reis door de verschillende stadia van Kelen’s bestaan.

Het stuk begint met een onheilspellende stilte, gevolgd door subtiele elektronische klanken die langzaam in intensiteit toenemen. Deze geluiden representeren Kelen’s geboorte en zijn eerste verkenningen van de wereld. Naarmate het werk vordert, worden de texturen complexer, met ritmische patronen die opkomen en verdwijnen, net als de golven van een oceaan.

Sánchez gebruikt spatiale audiotechnieken om de luisteraar te laten ervaren waar Kelen zich bevindt in zijn fictieve wereld. De geluiden bewegen rondom de luisteraar, creërende een gevoel van diepte en dimensie. In het midden van het werk ontstaat een climax: een explosieve mix van klanken die de energie en kracht van Kelen vertegenwoordigen.

Na deze intense passage daalt de muziek langzaam af, eindigend met een zachte sussende toon die Kelen’s einde symboliseert, waarbij hij terugkeert naar de energie waaruit hij geboren is. “Kelen” is meer dan alleen muziek; het is een verhaal dat verteld wordt door middel van geluid, een ode aan de kracht van de menselijke verbeelding en de grenzen die we kunnen overschrijden wanneer we technologie gebruiken als een instrument voor creatieve expressie.

De toekenning van de “Queen Sofía Prize” aan Quim Sánchez voor “Kelen” was niet alleen een erkenning voor zijn muzikale talent, maar ook een belangrijke stap voor de wereld van elektroakoestische muziek. Door deze prijs werd aandacht gevestigd op een genre dat vaak wordt over het hoofd gezien, en werd Sanchez’ unieke visie op geluid gedeeld met een breder publiek.

De invloed van Sánchez’ werk gaat ver voorbij zijn eigen composities. Hij inspireert jonge componisten om de grenzen van traditionele muziek te verleggen en nieuwe manieren te vinden om geluid te gebruiken. Zijn experimenten met technologie en zijn onconventionele benadering van muzikale structuur hebben een blijvende indruk achtergelaten op de wereld van hedendaagse muziek.